湖北省部分省级示范高中（四校联考）2022-2023学年高二上学期期末联考测试语文试卷 含答案【武汉专题】

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湖北省部分省级示范高中 2022～2023 学年上学期期末测试
高二语文试题
一、现代文阅读
Ⅰ（一）现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一
中国古典戏曲是一种具有鲜明特色的综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等
多种元素，具有独特的审美观念和完整的表演体系。中国古典戏曲与古希腊戏剧、印度梵
剧并称“世界三大古老戏剧文化”。虽然中国古典戏曲在宋元时期才正式形成，但它积蓄
既久，源头亦多，具有旺盛的生命力。在长期的表演、传唱过程中，古典戏曲弘扬正气、
褒奖忠义、鞭挞丑恶，使观众在潜移默化中受到熏陶。
中国戏曲的独到之处，是它的虚拟性。西方戏剧基本上是不承认这一点的。他们的演
出，是“现在进行式”，十分重视舞台上的真实感。他们的道具、布景等等，总是面面俱
到，力求真实。但是，这种做法其实是吃力不讨好的。花钱多不说，也未必有效果。因为
道具布景做得再像，也是假的，而且其真实性也总是有限的。中国的戏曲艺术家就高明得
多。他们干脆公开承认是在演戏，一切都是假的，不过是“以歌舞演故事”，即中国戏曲
的演出是“过去叙述式”的。咱们姑妄言之，你们也姑妄听之，对付着看好了。
古典戏曲具有很强的程式化特征。戏曲的程式是按照美的规律创造出来的，蕴含了人
们的生活体验和审美积淀。舞台上呈现的以桨代舟、以鞭代马及戏曲中的台步、云手、起
霸、水袖等动作，以虚代实，形成了一套固定的程式。京剧《天女散花》运用“绸子舞”
的身段技巧和程式来展现天女的缥缈和婀娜。梅兰芳从国画《散花图》中得到灵感，经过
反复研究和揣摩，感悟天女的姿态、气质和神韵，在舞台上再现了画中仙女的神态，将散
花的动作表现得如云雾般变幻无穷，给人以美的享受。在舞台美术方面，传统戏曲以“一
桌二椅”为主要呈现形式，没有具象的舞美元素，为观众营造出一个写意的舞台空间。这
一点在当代新编戏曲中也得到了很好的体现。比如，新编昆曲的代表作《白罗衫》，它的
舞台和布景都相对简单，延续了传统戏曲的呈现形式，在典雅、写意美学的基础之上，努
力适应现代的剧场环境和观众的审美变化。舞台背景的选择也以淡雅色调为主，体现了昆
曲含蓄、典雅的审美意境。
正因为中国戏曲的艺术构成是形式上的程式化而内在审美上又追求一种虚拟性，因此
它的舞台表演是写意的。中国艺术的造型观，不是力求形似的“具象造型观”，而是只求
意似的“意象造型观”。“意象造型观”的要义，是“立象尽意，得意忘象”。象，不过
是传情表意的手段，是可以不必斤斤计较甚至可有可无的东西。西方戏剧的“无实物动
作”（面对假想物空着手进行的形体表演）虽然也有虚拟性，但仍要求“形似”；而中国
戏曲的“虚拟程式”，却只要求“意似”。从喝酒、吃饭、睡觉、起床，到跋山、涉水、
跑马、行舟，都只是“意思意思”，只要在“意思”上相似就可以了，和国画写意中的
“意到笔不到”或“逸笔草草”差不多。既然所求不过意似，则“旦角上马如骑狗”，或
者揩眼泪时袖子和眼睛隔着几寸远，也就没有什么奇怪的了。
（摘编自《中国戏曲艺术的美学特征》）
材料二
中国戏曲强调神似、强调写意。这种特点的的出现既是由于当时戏曲舞台布景粗陋、
舞美技术落后的局限性带来的后果，也是“虚实相生”“以形写神”的中国传统美学思想
沉淀下来的产物。
戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，
是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的
表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花
园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写
意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变
的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调模仿，造成
了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生
活和现实生活形态是相同的或相似的。中国戏曲经常要借助夸张的表演，突出、强调生活
中的某些部分，改变生活的原型。如以花脸表现的张飞，嗓音宽阔洪亮，性格粗犷豪爽，
动作节奏鲜明大方，恼怒时即大喊“哇呀呀……”；这些表现形式，用的是夸张手法，它
要比生活中的原型更强烈，更典型，更具观赏性。
中国戏曲舞台还常采用一系列的象征性符号。一桌二椅是中国传统戏曲舞台上一个常
见的象征性符号。它可以指现实中的桌和椅，但更多时候则象征皇宫、官府、帅帐等其他
地方。如桌上摆一官印则象征着舞台环境是官府；桌椅旁立一竿绣旗，则象征帅帐等等。
戏曲中的脸谱、服饰也是一种象征性符号。脸谱艺术不是忠实地描绘和再现人的五官的本
来面目，而是用大胆的想象和联想，加以改造和创新，将角色的形象虚化成了象征性的脸
谱符号，象征人物不同的身份、地位、性格特征。服饰的颜色和样式也具有象征性：黄
“蟒”象征皇帝，白“靠”（甲衣）象征儒雅英俊的武将，等等。通过吸收原本属于中国
画概念的“写意性”与“虚拟性”，使用“虚拟”的手法变局限为自由，化劣势为优势。
使得本来非常有限的舞台时空得以无限的延展放大，因而在中国传统戏剧中，舞台对真实
世界的表现几乎是无微不至的。中国传统戏剧的“虚拟”手法的运用对于原型来说正是
“离形得神”，尤其在刻画人物内心以及思想感情时有重要意义。
“有无相生”“虚实结合”的哲学思想影响着艺术境界的追求。中国戏曲通过演员的虚
拟、象征的动作和夸张的艺术手法去营造一种空灵变换、似与不似的戏剧情境，观众的想
象力被最大程度地激活，戏曲艺术的写意特征也就形成了。
（摘编自《中国戏曲的艺术特征及其成因》）
1. 下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. “ ”中国戏剧注重虚拟性，西方戏剧注重写实性，因此中国戏剧的表演是 过去叙述式 ，而
“ ”西方戏剧的表演是 现在进行式 。
B. 中国戏剧不重外在的真实性，戏曲舞台的空间可以通过演员的表演写意性的虚拟而出，
因而可以自由表现外在的现实空间。
C. 在舞台美术方面，没有具象的舞美元素，为观众营造出一个写意的舞台空间。而西方戏
剧追求场景的真实感，拒绝虚拟性的存在。
D. “ ” “ ”中国戏曲所具有的 虚拟性 和 写意性 是刻画人物内心世界的唯一手段。
2. “ ”下列选项中不能体现中国戏曲的 写意性 特征的一项是（ ）
A. “梅兰芳的琴师徐兰沅曾跟梅兰芳说过这样一副对子： 看我非我，我看我，我也非我；
”装谁像谁，谁装谁，谁就像谁。
B. 中国戏曲服饰主要以明清戏服为主，不太关注季节、时代、地域等服装特点，只考虑戏
曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等方面。
C. 关汉卿《窦娥冤》中，女主人公窦娥在含冤临刑前发出了血溅白练、六月飞雪、亢旱三
年三桩誓愿，借异常的现象向人间发出强有力的警示。
D. “ ”戏曲有时用一段长达二十分钟的 慢板 曲调来抒发人物的内心情感；有时大将在战胜敌
“ ” “ ”人后，用一大段 枪花 或 刀花 表演来抒发获胜后的喜悦。
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