湖南省部分学校2023-2024学年高二上学期期末联合考试语文试题 含解析

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湖南省部分学校 2023-2024 学年高二上学期期末联合考试语文试题
考生注意：
1．本试卷共 150 分，考试时间 150 分钟。
2．请将各题答案填写在答题卡上。
3．本试卷主要考试内容：部编版选择性必修上册、中册。
一、现代文阅读（35 分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共 5 小题，19 分）
阅读下面的文字，完成下面小题。
在中国艺术史上，诗画关系的探讨与诗画艺术的交流是源远流长的。早期，“画不如诗”思想曾经占
据主流，“从中外绘画史来看，绘画的最初功能主要是图写形貌，而非抒情。中国早期绘画不具有抒情言
志功能、作为一种‘存形’的技能，文人是不屑于从事的。”诗画地位统一之前，文人一般将画作为诗的
附庸，而在森严的等级制社会，处于不同社会地位的艺术形式往往不会被相提并论。在此现实之下，诗画
关系的早期讨论难以得到正见。
直至汉代，绘画的言志、政教与娱乐功能逐渐被认识，时人对绘画艺术重要性与功能性的探讨也逐渐
展开，张彦远《历代名画记》也指出：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功。”体
现出中国古代绘画功能与意义的阐释拓展。唐宋以来，“文人画”得到了很大的发展并取代“画工画”成
了中国绘画的正宗，文人画要求作者人品学问与才情思想兼具，以表现文人的志向、节操和情趣为目的，
而“存形”功能逐渐弱化。自此，绘画“如诗”的表意功能逐渐被认识。
中国古代诗画的类同与相通被发掘，二者的交流与互渗亦在不断演进。
① 。有画家以诗歌内容为题作画：如汉桓帝时人刘褒曾画《云汉图》，东汉郑玄有《诗
图》《小戎图》，东晋司马绍有《豳风七月图》《毛诗图》，南朝宋陆探微有《毛诗新台图》等，这些绘
画都以《诗经》之诗为题材。亦常有诗人凭画作内容或观画之感作诗：如韦庄《金陵图》是其看了六幅描
写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作；杜甫诗作《姜楚公画角鹰歌》《丹青引赠曹将军霸》等也
都是诗中有画，诗画结合，富有浓郁的诗情画意。
② 。诗歌的创作往往立象尽意，寓情于景，通过对现实物象的描摹表现诗人胸臆。这使得
语言表达的抽象情感得以具化，又契合了中国含蓄内敛的抒情传统，这一诗歌表现原则在一定程度上便是
受到了绘画艺术思维的影响。而在中国绘画史上“画工画”与“文人画”此消彼长，中国画从“表象”到
“表意”的审美变化，也正是受诗歌审美的影响。在对诗歌表现手法与审美原则的借鉴和化用中，中国古
代绘画具有了诗歌语言一般的灵动、鲜活之感，并为创作者与欣赏者提供了游目骋怀的广阔意境空间。
在二者相通互渗的现实下，中国古代“诗画一律”的艺术审美传统逐渐形成，中国诗与中国画的创作
与鉴赏理念也逐渐融合。常有人以“诗如画”来赞美诗歌佳作，中国传统诗歌往往对绘画艺术的创作理念、
审美原则进行借鉴与化用，这使得中国诗展现出绘画一般生动鲜活的艺术效果。以王维为代表，苏轼评其
诗“诗中有画”，亦有宋人指出“观其思致高远，初未见于丹青，时时诗篇中已自有画意”。这表现出中
国古代诗歌中所存有的视觉特性。
中国古代诗歌的视觉性首先体现于诗人作诗时一般并不直言其志，而选择“立象以尽意”。自先民
“观物取象”，即通过对现实事物的观察与模拟创造出卦象，中国艺术的形象化表达思维便逐渐显现。中
国古代诗歌的创作也十分重视对现实物象的描绘，诗人往往曲笔，如同“作画”一样罗列各种物象，将其
鲜明而具体地表现出来，并借以视觉性的意象表达构建出明确的意义空间，最终以实现诗意的生成与传达。
如刘勰《文心雕龙·物色》所言：“情以物迁，辞以情发。”《岁寒堂诗话》引刘勰云：“情在词外曰隐，
状溢目前曰秀。”通过对具体物象的描绘，诗人将诗志寓于物与景之中，达成对形下写照的超越，实现象
外之意与诗歌境界的生成。
中国古代诗歌的视觉性还表现在诗歌审美鉴赏中不仅以“诗意”的呈现与传达为关注点，也重视于诗
中物象选用的恰当和谐与诗歌整体性“画意”的成熟展现。
蒋寅曾以王维诗歌的“诗中有画”为例提出：“写景可以说是最大限度地超越了以雕琢求工的妙品，
而臻真境凑泊的神品、平淡真率的逸品境界。这与他绘画的写意精神正相一致，具有反造型、平面等一般
意义上的绘画性的倾向。这种写意化倾向融入诗境，强化了超越绘画性的动态特征，不仅实现了诗性对
‘形似’的超越，同时也使诗歌中的风景由自在之景向意中之景过渡。”此番对王维之诗的评价，即指出
王维绘画审美对诗歌创作的影响，其诗歌“画意”的发展正与其绘画造诣的提升相通，由“形似”走向了
“写意”，这也正是“诗中有画”的高妙境界。
借助绘画艺术的表达思维与呈现手法，中国古代诗歌弥补了“书不尽言，言不尽意”的表达局限，其
令读诗者能够如临其境，更真切如实地感受诗人的情与志。同时，中国诗也由此具有了绘画般的艺术效果
与意境，并逐渐形成了“诗如画”的审美传统。
诗歌对中国传统绘画的影响也是深远的，中国古代画家为提升画作的审美思想性，往往对诗歌的文学
题材、审美倾向等各个方面进行借鉴与化用。诗家对诗之“意”的追求也在一定程度上影响了画家对于画
之“意”的理解。中国古代绘画，尤其是文人画，在审美上强调“重意不重形”，王维《山水论》言：
“凡画山水，意在笔先。”苏轼也于《王维吴道子画》中指出：“吴生虽妙绝，犹以画工论，摩诘得之于
象外，有如仙翮谢笼樊。”其认为吴道子的画虽然绝妙，但仍属于“画工”一类，而王维的画却得道于
“象外”。之所以苏轼认为王维之画高妙，正在于王维之画对于“象”的超越，实现了对象外之“意”的
呈现。
在绘画中，画家运用计白当黑、随意点染、散点透视等表现方式，目的是为画作增添诗意；画作中物
象布局的高低大小、绵延起伏的运动关系，亦是为使得画作的艺术表现呈现出诗歌式的节奏和韵律；更有
大量的画家看似在描绘风景与物象，实际却将情感与思想隐匿于景与物之间，象征地表达出某种情致或意
志，这使得画作能够表达超越象外的思想情感，并具有了诗一般的审美意境。
1. 下列对原文相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）
A. 在我国早期，“画不如诗”的思想占据主流，但唐宋以后，画的地位逐渐超过了诗的地位。
B. 文人画的发展使绘画的功能不断得到挖掘、拓展，而绘画的“存形”功能在逐渐地消失。
C. 画家不贵形似，追求“象外之意”，这与我国古诗创作所追求的“写意”有异曲同工之妙。
D. 苏轼将吴道子的画和王维的画进行比较，是为了否定画工画的价值，从而提倡文人画的创作。
2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 我国绘画在发展初期是不受文人待见的，在当时森严的等级制社会中，画不可能和诗相提并论。
B. 我国先民“观物取象”的做法是一种形象化的思维表达，这种思维影响了我国后世的诗歌创作。
C. 诗歌可能会“言不尽意”，因此需要通过作画来还原诗歌的面貌，用所作之画来弥补这样的缺陷。
D. 绘画也可以承担起抒发主体情感的重任，画家可以通过所画之景象征性地表达出某种思想情感。
3. 下列选项，最能支持“诗画一律”的观点的一项是（ ）
A. “丹青之兴，比《雅》《颂》之述作，美大业之馨香。”（陆机）
B. “吾为画，如骚人赋诗，吟咏情性而已。”（李公麟）
C. “《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语》）
D. “夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”（荆浩）
4. 文中提及“中国古代诗画的类同与相通被发掘，二者的交流与互渗亦在不断演进”，请根据此观点，在
文中画横线处填写出正确的句子。
5. 王维《竹里馆》中的诗句“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”很好地体现了“诗中
有画”的创作观念，请结合文本，谈谈你对此的理解。
【答案】1. C 2. C
3. B 4. ①诗与画的题材与内容往往相互取用，相互启迪。②诗与画在表现手法上也相互借鉴。
5. ①诗句选择“立象以尽意”，将“幽篁”“深林”“明月”等现实物象罗列出来，呈现出清幽澄净的环
境特征，写出了诗人悠闲生活的情趣，从而实现诗意的生成与传达。②诗句所表达的人物宁静、淡泊的心
性和所写景物清幽澄净的特点相互映衬，互为表里，实现了对“形似”的超越，景物有了写意的审美功能 ，
从而开拓出一种清幽宁静、高雅绝俗的境界。
【解析】
【1题详解】
本题考查学生理解文章内容、筛选并整合文中信息的能力。
A.“唐宋以后，画的地位逐渐超过了诗的地位”错误。根据原文“唐宋以来……绘画“如诗”的表意功能
逐渐被认识”，可知唐宋以后，诗画的地位应该是统一的。
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